艺术何以通向未来？陆蓉之联动AI智库这样说！-凤凰艺术

2026-01-07 20:03 来源：贴说网点击：

艺术何以通向未来？陆蓉之联动AI智库这样说！-凤凰艺术

未来已来:AI整策师

1月12日，“未来已来:AI整策师”体验课程在凤凰中心圆满落幕。

本次面向5-105岁创作者开放的活动吸引了五十余位观众及十余位特邀嘉宾到场支持。从年仅7岁的小朋友到年逾70岁的艺术家，大家怀着对艺术与科技的好奇心，共同见证了一场艺术性创造思维与AI能力的奇妙跨界之旅。

课程中，中国第一位女策展人陆蓉之教授结合自身传奇的艺术生涯向观众深入浅出地介绍了从策展人到当代整策师的历史流变，随后，国内最大规模AI智库“通往AGI之路”创建者AJ和现场来宾分享了“通往未来之路”社区的宝藏知识库，并让每位参与者能够触达“通往未来之路”最新 AI 工具，收获属于自己的第一份原创 AI 作品。

课程结束，学员们免费观看法国著名艺术大师贝纳·维内(Bernar Venet)“超越观念与物质"大型回顾展，象征着无限循环和持续创新的莫比乌斯环形的北京·凤凰中心建筑为课程画上了一个圆满的句号。

以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

1月12日14:00，凤凰中心十一层空间化身人工智能对撞人类艺术的实验田和领航地，“未来已来:AI整策师”体验课程在空间中正式开讲。

中国第一位女策展人陆蓉之教授联合国内最大规模AI智库“通往AGI之路”，从“艺术+AI”的当代跨界合作出发，共同讲解AI时代下的最新职业转型需求、AI工具的教学体验。从“整策师”的跨界需求到AI艺术家的创作可能，深入浅出的讲解与生动有趣的实践，帮助每位参与者借助AI工具成为一位兼具艺术才华与融合能力的未来人才。

课程现场合影

如同瞥见洞穴中盈盈火光与光影穿行背后的真实世界，下至7岁的小朋友，上至70岁的艺术家，六十余位学员怀着对艺术与科技的好奇心，在AI不断崛起的新世代转身，共同见证了一场艺术性创造思维与AI能力的奇妙跨界之旅。

陆蓉之在课程现场

作为华人首位女性策展人，陆蓉之教授通过超过200页文档，讲解了商业画廊的演变历程、艺术家的社会地位变迁、国内外知名展览的艺术精华，并结合自身传奇的艺术生涯向观众生动地介绍了从策展人到当代整策师的历史流变，让现场观众重新在现代的语境审视“策展人”一词在当代应当具有的更为深刻与现实的意涵，新兴职业变体“整策师“背后的“跨界”核心，也强调了新世代之下运用以人工智能为代表的智慧工具的重要性。

策展人的历史：从“看守者”走向多元

陆蓉之在课程现场

讲座之初，陆蓉之教授"策展人"的历史流变切入，策展人的职业身份从14世纪中叶便开始进入社会视野之中，直至17世纪“珍奇屋”在富裕阶层在家中设立，策展人往往被定义为贵族阶层收藏品的“看守者”，是我们目前所熟知的博物馆中承担研究、书写及鉴赏等职责的策展角色的雏形。

17世纪富裕阶层在家中设置的好奇心柜（Cabinets of Curiosities）

随着18-19世纪藏品于国家的捐赠行为出现，博物馆馆长、看守者以及策展人等角色职能模糊不清。直至20世纪，视觉文化及品味方面的专家定位才成为策展人职业的核心角色，如蓬杜•于尔丹（Pontus Hulten）、哈罗德•塞曼（Harald Szeemann）等自由策展人出现，他们连结多样化的作品，聚焦于某个艺术性或历史性主题，提出了不同于单纯展示馆藏品的展览专案，是对策展人过去作为文物看守者单一角色的重要突破。

博伊斯作品在哈罗德•塞曼参与策划的1972年卡塞尔文献展（Documenta 5）中，Documenta 5也被认为是艺术史上最具影响力的展览之一

1980年哈罗德•塞曼为年轻艺术家安排了第一个 Aperto 展区

20世纪末至今，策展领域日趋历史化与专业化。策展人被视为文化生产的权威形式，与艺术作者身份相关，甚至并驾齐驱。策展人需要担负起包括教育者、解释者、引导者和组织者等在内的多元角色，他们从最初的收藏品看守者，逐渐演变为视觉文化的专家和多元角色的承担者。他们在艺术与社会、文化与市场之间搭建桥梁，推动艺术与文化产业的发展。

一词之重：“策”“展”“人”定位职业角色

1980年代初，陆蓉之教授首次引入并翻译“Curator”一词，从而奠定了“策展人”一次在中文语境中的基础，也让策展人的职业身份真正在中国的艺术出现并确定下来。那么，“策展人”一词在中国到底包孕着怎样的含义？

2004年陆蓉之在台北当代艺术馆策划《虚拟的爱 Fiction.Love》国家大展

陆蓉之教授从“策”“展”“人”三个词展开，结合中文“策展人”诞生的时代背景，阐释了中文艺术语境中策展人包含着怎样的角色认知和职业使命。

策

强调策划和募谋的能力，体现了策展人作为展览创意与实践核心的关键作用。

展

突出展览作为策展实践的主要形式，兼顾学术性与公众性。

人

凸显策展人的主体性，不再仅仅是机构的下属角色，而是独立的专业身份。

费大为等策划《中国呢？Alors, La Chine？》，2003，巴黎蓬皮杜中心，此展进一步巩固“中国当代〞在西方主流艺术视野的地位

这一翻译在文化层面实现了中西概念的融合，同时为中文艺术界引入了现代化的策展语汇，不仅为中国艺术界提供了一个理解与实践策展的语言工具，也在某种程度上型造了中文艺术语境中策展人的角色认知。策展人不再仅仅是展览的执行者，而是艺术创意与文化传播的核心枢纽，其职业身份涵盖了内容策划、资源整合、教育推广以及文化创新等多方面。

“跨”字为先：整策师作为策展人3.0

陆蓉之在课程现场

整策师（Curalegist）是传统策展人角色的延伸与拓展，是一类具有各整合能力的复合型专业人才，整策师不同于传统策展人，他们需要具备更为广阔的视野和多样化的技能融合了策展、艺术市场、跨学科合作、科技应用和文化传播等多重接心任务，能在艺术，文化、技术、金融等领域之间建构桥梁，创造更大程度的社会影响力。

陆蓉之与其师张大千合影

陆蓉之《东西横贯公路》长卷（局部）

陆蓉之教授作为“整策师”概念的提出者，她的艺术生涯更诠释了这一新兴职业背后“跨界”的重要性。陆蓉之出生于上海闻文人世家，也是台湾的昆曲雅集诞生地，从小作为家中的“天才少女”，9岁得国际儿童美术比赛奖，11岁拜张大千为师，13岁开个展，17岁创作的《东西横贯公路》长卷便已经为台北故宫博物院收藏，成为彼时台北故宫藏品创作者中年龄最小艺术家。

1971-1973年陆蓉之在比利时留学

1999年陆蓉之策划《复数元的视野——台湾当代艺术1988-1999》在北京中国美术馆开幕

2008-2009陆蓉之受邀担任古根海姆美术馆亚洲委员会委员

当人人都以为她会沿着传统书画的路子走下去时，1971年她选走离台赴比利时布鲁塞皇家艺术学院留学，而后辗转至美国，创作现代艺术、从事通讯事业采访知名艺术家参与电影演出、成为策展人、馆长，陆蓉之在“跨界”中不断突破着身份角色的边界，而这对策展人3.0——“整策师”身份的诠释。

陆蓉之到纽约拜访李安导演

2011年参与白先勇原著舞台剧《游园惊梦》演出

正是在不断的跨界中，“跨界整合与资源调动”“文化与市场的连接”“创新思维与项目管理”此整策师的核心职责三大模块被整合起来，也锻炼其包括“艺术素养与跨学科知识”“创意与解决问题的能力”“沟通与团队协作能力”“项目管理与数据分析能力”“市场营销与运营规划”在内的五项关键技能。

陆蓉之著作《Viki Lulu Meets the Future》封面

而这也呼应着AI时代下“无限生成”的多元可能，随着全球艺术市场的扩张和数字化转型的深入，整策师将波为文化产业中不可或缺的角色。在区块链、元字宙、沉浸式艺术、虚拟现实、AI全领域的发展等等，整策师的需求尤为显署。

AI创作的陆蓉之形象

未来，整策师人才，来自于各种专业的领域，而不仅仅是艺术领域而已。整策师，需不断学习新的科技工具，尤其是 AI领域里的各种应用，来适应市场动态。他们将是各行各业领域里的必备人才，更是艺术行业创新的驱动者，推进艺术与科技高度融合的未来。

除了“整策人”这一复合型人才对新科技工具使用的能力需求，从2024 年 11 月18日教育部办公厅发布的《教育部办公厅关于加强中小学人工智能教育的通知》中显示将人工智能教育纳入中小学基本普及教育中；世界经济论坛最新的《未来人才工作报告》也强调人工智能与大数据能力好奇心时未来人才核心竞争力的十项技能之一，以AI为代表的人工智能适应能力正在渗透进各行各业，成为新世代下人才培养的核心技能之一。

AJ在课程现场

课程也从系统的理论学习进一步延伸至AI的实际使用与创作，邀请国内最大规模的AI智库“通往未来之路”社区的发起人AJ对其最新 AI 工具进行讲解并现场演示，学员们在接触最in厂商最新 AI 工具的过程中，体验了包括“名画识别”“AI生成风格化IP玩偶”“妙刷生成自己的数字玩偶形象”等AI绘画功能，收获属于自己的第一份原创 AI 作品。

AI化身美术史学习利器

在课程的预热环节，AJ首先介绍了“名画识别”功能，只需要拿着手机对着所见名画扫一扫，便可以迅速识别画作名称、作者、艺术流派并获悉画作解析。艺术的门槛不再高高在上，AI成为艺术学习路上的垫脚石，人人都可以拥有口袋里的美术老师。

名画识别界面

网址如下，感兴趣的读者可以点击链接尝试

https://waytoagi.feishu.cn/wiki/GuYIwKF76inXi2kpz88c2AQXnTb?from=from_copylink

定制风格化玩偶

学员正在使用AI进行风格化玩偶形象创作

在现场观众扫码上传并获悉名画风格后，随即尝试了AI生成风格化玩偶形象。只需上传玩偶IP的照片，并输入希望尝试的风格提示词，AI便可以自动生成专属于你的定制玩偶，参与者们也在这一过程中探索了多元风格和意境的可能性，将艺术理论与前卫思维融入AI创作之中。

学员使用AI创造的作品

作品长廊

艺术家们为玩偶换上熟悉的名画风格，中国水墨、印象派、野兽派等，即使从未学会绘画，也可以借助AI完成自己的绘画构想。

学员使用AI创造的作品

2025正值蛇年，蛇元素成为艺术家们的心头好，只需在与AI的交流中输入“蛇”为提示词，玩偶便可以穿上蛇元素的服装，甚至成为一只系着蝴蝶结的蛇宝宝，运用AI工具，便可以定制专属于每一位AI艺术家的蛇年吉祥物。

学员使用AI创造的作品

艺术家们也想带着玩偶去看看那尚未在现实空间抵达的远方，或穿上太空服漫步于浩瀚星辰之中，或抵达世界之两极偶遇一场绮丽的极光盛宴，或化身人鱼公主遨游于深海，世界的浪漫在艺术家的画面中呈现。

学员使用AI创造的作品

也有“小艺术家”把自己心爱的艾莎公主裙穿在玩偶的身上，用AI捏出了自己的定制公主。

学员使用AI创造的作品

不论是7岁的小朋友充满童趣的作品，还是70岁的艺术家将自己多年的艺术积淀与新技术完美结合，这都印证了课程的核心理念：工具会迭代，但创意永远是第一生产力。

学员在课程现场的创作

自拍也能破次元

“妙刷”界面演示

除了创作玩偶IP，学员们更可以借助“妙刷”AI工具，将自拍转化为属于自己的数字玩偶形象。

学员使用AI创造的作品

作品长廊

借助AI生成的无限可能，艺术家们可以成为公主、魔法师，也可以穿越进名画化身“戴珍珠耳环的少女”，或者穿越进我的世界成为由积木方块搭建而成的NPC。极富创造力的艺术家更用妙刷结合AI图片创作，完成了专属于自己的时尚杂志封面创作。

学员使用AI创造的作品

在讲台上，学员登台分享了自己的创作历程，而在讲台下与课程结束后，大家也纷纷在社群中上传自己使用妙刷生成的玩偶，意犹未尽地讨论后续继续创作的方向和空间，并交流着AI与艺术跨界创作的过程与思考。

课程后学员们与陆蓉之合影、签名、交流

课程最后，各位学员也纷纷请两位老师在证书上签字并合影留念。

课程结束，凤凰中心的艺术体验之旅却还刚刚开始。学员们纷纷从凤凰中心十一层移步法国著名艺术大师贝纳·维内(Bernar Venet)“超越观念与物质"大型回顾展，象征着无限循环和持续创新的莫比乌斯环形的北京·凤凰中心建筑为课程画上了一个圆满的句号。

“贝纳·维内：超越观念与物质”大型回顾展展览现场，凤凰中心，摄影：张红涛

在贝纳·维内(Bernar Venet)“超越观念与物质"大型回顾展中也展示了贝纳·维内的AI创作经验。虽然贝纳·维内今年已经 83 岁，但他依然思路清晰，始终接受新思想、新技术、新挑战。在2024年的最新创作中，贝纳·维内通过算法和计算机完成的生成艺术创作，延续着他对几何结构的探索，并将贝纳的雕塑作品和崩塌带入数字领域，通过哈希确定性生成算法探索偶然。这是对重力和不可预测性的一次具有挑战性的颠覆，数学既是一种指导力量，也是由秩序和混沌系统所构建的创作灵感的源泉，并在生成过程中以纪念碑式雕塑表达方式连接起来，为我们留下了一个新的艺术可能性领域。

贝纳·维内《生成绘画》系列 170 x 170 cm 2024

贝纳·维内关于数学与概念、秩序与混沌结合的观念艺术在生成艺术的数字空间中获得了创造力的发展以及关于确定理念与物质性的破坏。这也在提醒着我们观念艺术作为从现代艺术到当代艺术实践的转折点，在以AI、算法为特点的数字时代下应该有其新的转身，这也正接洽着学员们在艺术课的创作体验。

凤凰中心

而凤凰中心这座朝阳公园旁矗立的“鸟巢”一样的银色建筑，其设计中也包含着如AI艺术一般先天的未来主义精神。

凤凰中心梦之桥

云中梯

凤凰中心曾荣获国内外多项设计大奖。圆环异形的外观太空感十足，宛如悬浮于星空的“莫比乌斯环”。建筑内部洁净明亮的主色调高雅大气，全长252米的流线型“梦之桥”从中庭直达四层，是休闲、拍照，创造梦境的绝佳之地。观众漫步其中，既可以领略后现代建筑之美，也可以透过巨型玻璃欣赏首都城市景观。屋顶还有一个超大面积的观景平台，国内外时尚发布和高端会议时常光顾于此，曾多次举办如国际艾美奖、第73届联合国日庆典、挪威国王晚宴等众多不胜枚举的高端宴会，更是迪奥Dior、蒂凡尼Tiffany & Co、百年灵Breitling、奥迪Audi、兰蔻Lancome等国际品牌青睐的活动场地，章子怡、赵又廷、倪妮、阮经天、周冬雨、王俊凯、奚梦瑶、邓伦、白宇等等明星大咖都曾到访。